Voici la technologie astucieuse qui fabrique Counterpart S1 multi-dimensionnelle possible

Attends une seconde ... JK Simmons  a-t-il un jumeau? Agrandir / Attendre une seconde … JK Simmons a-t-il un jumeau? Starz Attention: Cet article contient des références à des scènes dans la première moitié de la contrepartie S1.

Pendant toute la première saison de Starz ’Counterpart, nous avons été captivé autant par la diplomatie multidimensionnelle du spectacle les avancées technologiques en tant que principal conflit d’espionnage. Cette science-fiction / espion le mash-up a réussi en grande partie à cause de sa profondeur prise en compte de chaque détail. JK Simmons dépeint deux personnages majeurs, choisissant comment le monde réel Howard réagit subtilement avec un regard contre Prime-world Howard choisissant un regard. Et des séries créateur Justin Marks a remis à son personnel un manuel de 10 pages avant la production comme s’ils étaient tous des employés de la fiction de la série. bureau gouvernemental ayant besoin d’apprendre les procédures de paie.

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JK Simmons, la nouvelle série d’espionnage science-fiction le doubleQue niveau de contrôle subtil mais crucial du spectacle s’étend même aux choses que la plupart des téléspectateurs ne remarquent pas, comme le très photo devant leurs visages. Directeur photo Luc Montpellier loosely décrit le rôle d’un cinéaste comme majeur au directeur / créateur créateur, mais il supervise tout ce qui a trait à la capture d’image (avoir des idées sur des choses comme sélection de l’éclairage et de la caméra pour la mise en scène et la post-production retour d’information). Pour Counterpart, cela signifiait conceptualiser deux palettes visuelles distinctement différentes et être à l’aise avec le astuces techniques nécessaires pour extraire les contrastes science-fiction et vintage s’épanouit.

Les images de presse de Starz se concentrent toutes sur les personnages de la série, mais ici Ian et Howard ont une conversation informelle dans un hôpital se dédouble apparemment comme un Apple Store. Starz

Quayle et Howard discutent agréablement avec un européen pittoresque canal. Starz

Deux mondes, deux esthétiques

Montpellier est dans le métier depuis assez longtemps pour apprendre utilisant le film comme moyen de capture, mais aujourd’hui il bricole constamment avec tous les appareils photo: le dernier objectif de smartphone, Canon et les reflex numériques Nikon, ou le tarif le plus élevé de Red ou Panavision.

�Ce n’est pas différent d’un médecin lisant les nouvelles techniques de chirurgies », dit-il. �On ne sait jamais ce qu’une demande de production va être, et les choix technologiques que vous faites affectent vraiment, vraiment la finale regarder et l’expérience du public a. ”

Montpellier fait référence à un ancien projet de son Gifles, par exemple. Il a tourné le film sur un iPhone 4s parce que le script se résumait aux enfants qui essayaient de tirer le vidéo parfaite pour faire de l’argent rapidement. �Les acteurs ont tiré le film, et c’est une toute autre façon de penser. Un pro la caméra ne fonctionnerait pas dans cette situation “, a déclaré Montpellier. “Alors vous dois rester au courant, je lis constamment, je reste éveillé échanger des magazines et faire des tests si je ne tourne pas de projet. ”

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Contrepartie a donné à Montpellier et son collaborateur, Martin Ruhe, un nouveau défi. Au-delà du casse-tête visuel évident de permettre clones visuels sans soudure pour partager des scènes, le spectacle a combiné très esthétique générale différente. C’est un drame d’espionnage européen rappelant d’autres œuvres de fiction de la guerre froide ou de John LeCarré, construit sur des plans extérieurs remplis d’architecture classique et palette de couleurs de gris et de tons ternes. Mais contrepartie est aussi une histoire multidimensionnelle avec des éclairs de technologie future et philosophies de conception séparées entre deux mondes.

Des marques remises en question avec les deux directeurs de la photographie depuis le début en clouant cette dichotomie visuelle. Pour les idées plus anciennes, Montpellier a déclaré que l’équipe était allée directement à la source mettant en vedette les époques européennes précédentes. “Dans ma première conversation avec Justin, je tiré quelques films et ils se trouvaient être les mêmes, il pensait – comme The Lives of Others, un film qui se passe dans l’Est Allemagne où la population se sent réprimée et surveille tous les temps “, a déclaré le directeur de la photographie.

Ruhe a travaillé pour tirer sur des extérieurs sur place en Allemagne, et le les directeurs de la photographie sont venus avec une astuce technologique unique pour renforcer leur sensation de l’ancien monde souhaitée sur certains plans: lentilles des années 1950 appliquées � Caméras digitales. Plus précisément, Montpellier dit qu’ils utilisaient vieux Angénieux CS2 Cinéma. “Ils sont désaccordés; la netteté était presque intentionnellement foiré d’une manière », dit-il. Montpelliera noté que ce type d’appariement n’est possible qu’aujourd’hui, maintenant sont des spécialistes dans de nombreuses grandes villes qui créent des adaptateurs permettant vous mettre pratiquement n’importe quel objectif sur n’importe quel appareil photo. “Si vous pouvez trouver le vieux verre, vous pouvez l’obtenir sur votre reflex numérique sans problème. ”

Montpellier pense que la technologie de la caméra moderne a fait un bond en avant généralement inauguré une nouvelle ère de la cinématographie et de la photographie, une où une incroyable sensibilité à la lumière rendue possible par l’innovation a «presque créé un nouveau langage visuel». Comme moyen de distinguer L’époque révolue de la contrepartie d’autres télévisions récentes moins partiellement en Europe (par exemple, une saison récente de Homeland a été également basé en Allemagne, par exemple), ce partenariat entre (lentilles) et nouvelle technologie (caméra) est devenu pivot.

Dans une promo pour Deuxième épisode de Counterpart, vous pourrez voir des scènes du vieux monde sentir Montpellier décrit (surtout avec l’opéra scènes d’intérieur).

�Lorsque vous capturez une image avec des objectifs plus anciens, la lumière réagit différemment. Ce n’est pas aussi tranchant. Et je trouve que [sur] À la télévision aujourd’hui, tout est tourné avec la même technologie, et ainsi de suite. il a la même apparence sur le front de la texture », dit-il. “Nous ne voulions pas cette. Nous voulions ce genre de grisaille: il y a un peu de la guerre froide entre les deux côtés, et c’est un peu un thriller d’espionnage, un peu historique – de sorte qu’il aurait pu être facilement un film tourné à l’époque. 50 ans après la fin de la guerre. “Et la preuve est dans le pouding (flou), comme en témoignent quelques scènes dramatiques (le deuxième opéra de l’épisode 2, quelques instants dans une ancienne église.)

Comparez cela à certaines scènes avec lesquelles Montpellier a travaillé le monde «premier» du spectacle, où la technologie a légèrement avancé (Voir leur pratiquement sans lunette, près des smartphones translucides). Pour le directeur de la photographie, on pense à un hôpital de l’épisode quatre immédiatement. Par rapport aux installations médicales familières du Dans le monde réel, les protections du monde Prime ressemblent aux créations de Jony Ive. Tout est extrêmement blanc, avec une luminosité provenant de divers gadgets comme les seuls points d’intérêt traversant la minimalisme.

�C’était un véritable défi de concevoir ce plan-là: la performance de JK [Simmons] Un personnage passe juste à travers un hôpital et va dans une pièce, mais était si important de créer une ambiance », dit-il. �C’est donc un signal subtil, mais nous avons créé beaucoup de technologies médicales qui avaient de la lumière émanant de des choses. Il y a beaucoup de sources de lumière pratiques dans ce Cadre. Qu’est-ce que tu fais briller? Quoi de trop? C’est presque notre mais avec ces petites différences que vous ne voyez pas dans notre monde, alors leur hôpital est légèrement surélevé. ”

Un coup d’oeil à l’un des montrer la signature de deux scènes pour une au début de S1

Deux howards

Alors que le double / clones a été très bien fait récemment, Orphan Black, de Netflix, que se passera-t-il lundi? n’en fait pas moins un défi visuel et logistique pour l’équipage.

�C’était une grande expérience d’apprentissage pour nous tous: comment organiser ces scènes, quels outils utilisez-vous? “dit Montpellier. “Nous voulions créer une scène parfaitement mise en scène avec deux personnages marchant autour de l’autre et avoir une conversation naturelle. ”

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Faire cela signifie placer aussi peu de restrictions sur Simmons que possible de sorte que ses performances, et non quelques astuces techniques, distinguer les deux Howards. Atteindre cet objectif nécessite beaucoup de technologie dans la pratique, cependant.

�Nous avons fini par utiliser un appareil de contrôle de mouvement capable de répéter précise la précision du cadre », explique Montpellier. “Beaucoup de Parfois, nous abordons ces scènes avec JK comme Howard 1 et un remplaçant afin qu’il puisse effectuer contre quelqu’un de l’autre côté de le cadre. Vous vous déplaceriez dans la pièce [et] nous le suivrions avec le techno-dolly, cet immense plate-forme de contrôle de mouvement avec un ordinateur bras robotique qui peut répéter le tir.

Donc, nous ferions un côté du tir, puis JK irait chercher modifié. Pendant ce temps, nous avons édité son audio et mis tout cela ensemble. Quand il se présenterait une demi-heure plus tard, l’autre Howard Soie, on répète le mouvement de la caméra, on répète le blocage, et le remplaçant prendrait de l’autre côté. Nous répéterions les coups, mais cela pourrait prendre de nombreuses prises, car le timing pourrait être légèrement de. Et avant de quitter cette configuration pour la scène suivante, notre VFX l’équipe enregistre tout et fabrique des composites bruts sur réglé pour que nous puissions voir que tout s’alignait correctement avant décomposition. Vous pourriez vous retrouver avec 10 membres d’équipage regardant un lampe dans le cadre car il s’agit d’une double exposition. “Oh, c’est bon, ou est-ce éteint? ’C’était vraiment une expérience d’apprentissage.”

Le spectacle dépend de la crédibilité de ces séquences pour les téléspectateurs. �Je peux en témoigner: peu importe la qualité de l’aspect, si le Les performances sont mauvaises, nous avons tous perdu », comme le dit Montpellier. Heureusement, à travers neuf épisodes, tout était réaliste. Simmonsaussi bon que nous le pensions, en nous basant sur les premiers résultats de Counterpart. épisodes, et beaucoup de crédit pour le succès de la série à ce jour atterrit à juste titre sur ses épaules.

Mais cette émission ne ressemble également à rien d’autre à la télévision, et son visuel décisions ont seulement renforcé la profondeur du monde étant établi. �Parfois, il faut se tourner vers le passé pour atteindre un certain regardez, et vous ne pouvez pas toujours utiliser les dernières nouveautés », explique Montpellier. �Avec Counterpart, nous essayons beaucoup de mélanger le nouveau et le vieux.”

Avant la finale S1 de ce dimanche, les téléspectateurs peuvent au moins se reposer tranquillement que cette marche visuelle sur la corde raide se poursuivra. Après avoir entendu Montpellier et l’apprentissage de S2 était déjà confirmé, nous avons tous quelque chose à surveiller en 2019.

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