Star Trek: Discovery termine la saison en beauté (et un gémissement)

Michael Burnham, premier officier de Star Trek Discovery Agrandir / Notre chef, le premier officier Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), pensant à elle-même: “Je suis vraiment fatigué d’être la seule personne sur ce navire avec aucun sens que ce soit. “CBS

Cette saison de Star Trek: Discovery a oscillé entre génial et la boue toxique, et finale de la nuit dernière n’a pas incliné la équilibre. Le spectacle a été sous un nuage de controverse depuis avant son lancement, lorsque les fans se sont déchaînés contre le rachat de All Accéder au service de streaming pour regarder le spectacle. Mais alors, malgré le sortie du célèbre showrunner Bryan Fuller, ST: Dje SCO a fait ses débuts au principalement des réponses critiques positives. Il est maintenant temps d’évaluer où La finale de la saison dernière nous a quitté.

Lectures complémentaires

Star Trek Discovery: «J’ai fait beaucoup de mauvais choix émotionnels»

Au cours de la saison, nous avons eu des épisodes brillants et brillants mélangés � avec des clunkers de 60 minutes. L’arc de caractère de Burnham a été toujours fascinant, mais des personnages comme Lorca et Voq / Tyler ont lentement érodé de personnes multi-dimensionnelles en simple complot dispositifs. La plupart des pires problèmes de la série sont survenus dans la seconde la moitié de la saison, quand nous avons fait un long détour dans le miroir Univers. Bien que finale “Voulez-vous prendre ma main” ligoté n’importe quel nombre de fils lâches, souvent riches et satisfaisants, les épisode a également doublé sur certains des plus grands de la série des erreurs.

Spoilers à venir. Si vous continuez à lire puis à vous plaindre de spoilers, vous serez obligé de manger la magie de Saru neuro-tentacules.

La manœuvre de L’Rell

Peut-être le mouvement le plus inattendu et franchement cool dans le finale de la saison a été la décision de Burnham d’installer L’Rell en tant que nouveau Chef Klingon. La manœuvre de L’Rell a eu lieu après que Burnham eut réalisé qu’elle était fondamentalement dans la même position qu’elle avait été dans une année avant, quand elle s’est mutinée et a commencé la guerre. Merci à l’amiral Cornwell complotant avec Mirror Georgiou, Starfleet était dans une position dévistera le monde natal des Klingons avec sa bombe volcanique. En gros, elle pouvait appuyer sur le bouton et donner le «bonjour Vulcain». Sauf que cette fois, grâce à tout ce qu’elle a survécu à ça saison-elle se mutine pour arrêter la guerre.

Je pense que nous pouvons tous convenir que c’était une très belle scène quand Burnham a refusé de génocide les Klingons, et tout étrangement Des membres d’équipage de pont anonymes et inexplorés se sont levés pour la soutenir. Il était un moment très Star Trek, et l’actrice Sonequa Martin-Green a prêté gravitas morale au discours de Burnham sur la façon dont nous ne pouvons pas jeter nos idéaux juste parce que nous sommes désespérés. Cette scène en avait envie a été gagné tout au long de la saison, alors que nous avons regardé Burnham paye pour ses crimes et essaie de faire plus prosocial les décisions.

He's a lover, not a combattant. Agrandir / C’est un amoureux, pas un fighter.

De plus, j’ai aimé le fait que Voq / Tyler se soit retrouvé avec L’Rell. Iétait malade de l’ensemble “il est un monstre Jekyll et Hyde” approche de son personnage, ce qui fait de lui un MacGuffin au lieu d’un la personne. Soudain, quand il dit à L’Rell que c’était à son tour de diriger, J’ai été frappé par le poids émotionnel du fait que Burnham et L’Rell avait été ses deux amants. Enfin, Voq / Tyler était une personne encore et il luttait pour résoudre un triangle amoureux en temps de guerre. De plus, il change l’équation de sorte que nous ne sommes pas simplement laissés exactement où la saison a commencé, avec un état nationaliste Klingon unifiant sous la bannière de la “pureté raciale”. C’est le Klingon qui aime son les gens et a aimé l’humanité, aussi. Peut-être qu’il sera un pont entre les deux sociétés et facilitent le maintien de la paix.

Bien sûr, il y a eu des problèmes cette saison. Burnham laisse Mirror Georgiou a vaincu le piège de L’Rell, même si elle savait qu’ils pourrait juste aller à Voq / Tyler pour Intel. Et il y a beaucoup de nous aurions pu nous demander si les Maisons Klingonnes seraient effectivement se plier à L’Rell au lieu de simplement la tuer et la manger petit ami (qui est apparemment quelque chose qu’ils font aux humains?). Mais dans l’ensemble, la manœuvre de L’Rell était un moyen intelligent de mettre la table pour événements plus tard dans la chronologie de Star Trek.

Tout ce dont vous avez besoin, c’est de l’amour et des préquelitis

Comme je l’ai dit plus tôt, cependant, beaucoup de choses n’ont pas fonctionné dans ce épisode. Commençons par l’amour. L’un des plus intriguant parties du personnage de Burnham au cours de la première moitié de la saison était sa relation ambivalente avec son père adoptif Sarek.

Jetons un coup d’oeil à Sarek. Il est ouvertement raciste contre les humains. Il choisit de ne pas laisser Burnham rejoindre le groupe expéditionnaire Vulcain pour que son fils Spock puisse partir plus tard (heureusement, Spock est comme “vas te faire voir papa je rejoins Starfleet”). Sarek refuse de en fait l’appelle sa fille, et il est la définition même d’un parent émotionnellement abusif. Donner à Burnham cette histoire non seulement fait d’elle l’un des personnages les plus complexes psychologiquement jamais Star Trek, mais il a également illuminé l’un des plus grands groupes sociaux problèmes auxquels la jeune fédération est confrontée: xénophobie.

Mais quelque part autour de l’univers miroir, le spectacle a décidé de laisse tomber tout ça. Soudain, Sarek réprimande Burnham de ne pas être honte de ce qu’elle aime et l’appelle sa fille. je suppose peut-être sommes-nous supposés croire qu’il a changé, mais nous n’avons jamais savoir pourquoi cela pourrait être. De plus, tous ses discours sur l’amour de Burnham vie – repris plus tard par Voq / Tyler, qui loue son incroyable capacité pour l’amour est une note douloureusement fausse.

Great, dad, I'm glad we worked out all that stuff about how you mAgrandir / Bien, papa, je suis content que nous ayons réglé tous ces problèmes abused me and treated me like a second class citizen in my ownfamille.CBS

Une nature aimante est-elle vraiment le meilleur attribut de Burnham? Elle est un tacticien brillant, un scientifique, un combattant, et cherche même justice quand cela signifie risquer sa vie. Mais juste parce qu’elle bosse un Snack, mec semi-Klingon ne fait pas d’elle Wonder Woman. Cette L’ensemble de l’idée “Burnham is love” ressemble à un effort pour effacer certaines l’obscurité et la complexité de son voyage.

Et en parlant d’effacer la complexité, la série Cliffhanger était un doublage atroce sur l’un des pires élans de ST: DISCO. Parfois connue sous le nom de “préquelite”, il s’agit d’une condition la franchise revisite des événements, des thèmes ou des personnages de précédents spectacles ou des films, principalement dans le but de susciter l’excitation parmi les fans (parce qu’après tout, les nouveaux téléspectateurs ne sauront pas des choses comme Harry Mudd ou l’univers miroir). Apportant Pike La présence de l’entreprise dans l’image tout comme nous sommes passés au noir était un symptôme de préquelitis avancé.

Le but de cette série et de cette franchise est de explorez de nouveaux mondes étranges. C’est ce que je veux faire. Tournons Découverte à nouveau dans un navire scientifique, passez en alerte noire, et explorer! Je n’ai pas besoin de revoir l’Enterprise. Je l’ai vu avant un million de fois, à la fois dans les versions TOS et de redémarrage. Voyant à la fin du spectacle, mon cœur s’effondre. On a l’impression qu’on s’en va directement dans une autre situation de l’univers miroir, où tout ce que nous sommes va faire est de ré-explorer toutes les choses que la franchise a déjà exploré. Et quel est le gain? Remplir un peu lacunes historiques qui ne concernent que certains types de fans?

Coda: formalisme contre réalisme chez les fans

J’ai pris soin de dire “certains types de fans” parce que je pense � ce point que le groupe Star Trek a divisé en deux groupes. Vraiment, cela pourrait s’appliquer à beaucoup de fandoms très élaborés, mais nous parlons de Trek ici. Emprunter des termes habituellement utilisés dans analyse juridique, ces deux groupes sont des fans formalistes et réaliste Ventilateurs.

Les formalistes voient tout Star Trek comme issu d’un, Texte d’origine: Star Trek: La série originale. Quelques films pourraient également servir de textes originaux, en fonction de la le fan orthodoxe est. Toutes les autres propriétés Star Trek, des livres et des films aux séries télévisées et aux jeux, sont jugés en fonction de leur respecter les règles énoncées dans ST: TOS. Les formalistes veulent voir des personnages, des idées et des lieux du texte original. Souvent ils faire appel à une idée de “vrai Star Trek” dans leurs analyses, par lequel ils signifient “tout récit de Trek qui reste fidèle à l’original texte de ST: TOS. ”

De toute évidence, les films de JJ Abrams Star Trek sont formalistes: ils revenir au texte d’origine. Voilà pourquoi les débats à leur sujet ont été si intense, et plein de gens qui criaient à propos de ce “vrai” Star Trek est. Vous pouvez également voir beaucoup de fleurons formalistes dans Discovery, surtout dans la finale. Pourquoi tant d’épisodes se sont-ils déroulés dans le Orion club de sexe? Donner aux formalistes une dose d’Orions, qui sont un agrafe de ST: TOS. Pourquoi avons-nous eu l’Enterprise à la fin? Formalisme.

Oh look we are revisiting yet another thing from Star Trek's originary text.Agrandir / Oh regarde, nous revisitons encore une autre chose de Star Trek texte d’origine.CBS

Les fans réalistes, d’autre part, aiment réinventer et réinterpréter le texte d’origine. Ils veulent appliquer les règles de Trek à de nouvelles situations, avec de nouveaux types de personnages et de situations nous n’avons jamais vu auparavant. Certainement beaucoup de TNG représente réaliste Fandom, tout comme Deep Space Nine et Voyager. Les trois séries ont pris le spectacle dans l’avenir, et réinventé beaucoup de la fondamentale règles pour la franchise. Les réplicateurs ont fait de la Fédération un culture post-pénurie, et la directive Premier est devenue beaucoup plus robuste. Nous avons rencontré des civilisations radicalement différentes, notre point de vue les personnages sont devenus beaucoup plus diversifiés. Il y avait des androïdes et Il y avait aussi un capitaine noir, une femme capitaine et un nombre de caractères de races ou d’espèces mélangées.

Le fandom réaliste de Star Trek s’efforce de faire avancer la série temps. Mais il souhaite également intégrer de nouvelles idées et thèmes dans le modèle déjà existant fourni par le texte ST: TOS d’origine. le objectif pour un réaliste n’est pas de recréer le frisson de Star originale Trek, mais pour imaginer de nouveaux aspects de l’univers Star Trek. Les réalistes se demandent toujours si une émission ou un film est un “vrai” Trek. Mais pour un réaliste, cela signifie adhérer à un principe expansif de “diversité infinie dans une combinaison infinie”, ainsi que coller avec l’injonction générale “d’explorer de nouveaux mondes étranges et civilisations ”

Discovery avait beaucoup à faire pour exciter les réalistes. Il y avait un tout nouveau navire (avec des pouvoirs de spores!), une nouvelle structure narrative qui s’appuie sur des scénarios en cours, et un personnage de point de vue avec un passé troublé. Mais au lieu d’utiliser tous les nouveaux meubles pour explorer de nouvelles idées, le spectacle est revenu à une préoccupation avec la guerre Klingon, l’univers miroir et les esclaves Orion. C’était «vrai» Trek dans le sens où il nous a montré un tas de choses que nous avons aimées dans le texte original. Et pourtant, malgré ses efforts pour plaire aux formalistes, le spectacle a fini par les faire chier. le Les Klingons étaient trop étranges et les événements de la guerre ne semblaient pas correspondre avec ce que ST: TOS nous a dit.

Les réalistes, quant à eux, ont protesté contre la préquelite (coupable accusé) et l’obsession du spectacle de reprendre de vieilles parcelles qui n’avait pas vraiment travaillé la première fois. Trop d’effort était dépensé pour rendre hommage au texte original, et pas assez la pensée est allée en nous prenant où personne n’est allé avant. En quelque sorte, en essayant de plaire à tous les fans, Discovery n’a satisfait aucun d’eux. Peut-être qu’il est temps que cette série se lance toute seule, chuck all son bagage fandom et déterminez ce qu’il veut être.

Like this post? Please share to your friends:
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: