Quatre outils de composition AI assez faciles � bande-son de votre chef d’oeuvre de film à la maison

Non seulement j’ai filmé ce genre de fiction pour chiens, mais j’ai composé le bande son, grâce à la technologie. (Cliquez ici pour la transcription)

Auparavant, vous pouviez passer un après-midi à jouer du tambour dans une maison. film avec votre petite soeur, bande-son avec votre favori coupures de mixtape, et le télécharger sur Internet pour le partage sans se soucier. Mais comme les outils de copyright dirigés par les bot ont commencé à scanner de nouvelles les téléchargements et la société sont généralement devenus plus concernés par le bon licence de chanson, en utilisant ce que vous voulez pour certains publiquement Les vidéos Web disponibles sont devenues moins une option.

Qu’est-ce qu’un musicien amateur au meilleur à faire? J’ai peut-être marché une ligne collégiale de caisse claire (et donc comprendre le rythme, phrasés et tempo), mais ma capacité à créer une mélodie est probablement arrêté avec des leçons de collège enregistreur.

Heureusement, les cinéastes et les podcasteurs ont lancé un défi musical avoir des robots. Un certain nombre d’initiatives de haut niveau sur la composition d’IA ont fait surface ces dernières années, peut-être plus particulièrement, le Flow de Sony Machine a sorti son premier album en janvier — et lentement mais sûrement ces outils quittent les laboratoires de recherche et professionnels studios de production dans des espaces accessibles au public.

Alors, quand j’ai récemment été laissé seul pour un week-end avec juste mon chien de compagnie et un désir de tacos tard dans la nuit, j’ai décidé le temps était venu de rentrer dans l’arène du court métrage. Ce qui précède documentaire sur Ernie le Shih Tzu est entièrement marqué par smart outils de composition auxquels vous pouvez accéder dès maintenant. Serait-être des enfants éditeurs: n’hésitez pas à m’envoyer un mail directement à propos de son univers. Pour tous les autres, voici le point sur quatre programmes générateurs de chansons que vous pouvez utiliser pour aider les gens à descendre.

Fabricant de musique Chrome

Ceci, ceci est un bourrage d’espionnage. (Les notes tonales sont les coups de caisse claire sont des triangles et des basses les coups de batterie sont des cercles.)

Par défaut, Song Maker vous propose une barre de musique standard en 4/4. temps avec la gamme C majeur. Mais vous pouvez aller de l’avant et faire des choses amusantes dans une petite gamme d’options.

En plus de changer la structure de votre chanson, Song Maker a limité options pour sélectionner les voix de l’instrument et jouer avec le tempo (40 à 240 bpm).

Pour composer, le problème avec Song Maker peut être que vous ne pouvez fais un instrument mélodique à la fois (ici je crée une corde partie, je voudrais accompagner mon rythme précédent, mais pas de chance dans le programme).

Sorti le 1 er mars, la chanson de Chrome, Makerre, présente le le plus récent de ces outils de composition tech-y. Techniquement, ce n’est pas un compositeur artificiellement intelligent. Au lieu de cela, c’est un outil qui simplifie la composition au point où l’on peut faire indépendamment de votre connaissance de la hauteur ou du rythme. Il salue les utilisateurs avec une grille représentant les temps sur l’axe X et les tons sur le Y, et remplir n’importe quel carré individuel va générer un son. Toi avoir cinq options pour les instruments tonaux (piano, synthé, cordes, marimba, bois) et quatre pour percussions (électronique, blocs, kit, conga). Vous pouvez manuellement pointer et cliquer; vous pouvez ajouter par un clavier MIDI ou en chantant dans un micro; vous pouvez même laisser votre les touches du clavier font la composition si vous le souhaitez.

Song Maker provient de Chrome Music Lab, une initiative de Google visant � créer des outils basés sur le navigateur pour apprendre les principes de base de la musique. le Music Lab a déjà une douzaine d’outils centrés sur tout des oscillateurs au rythme d’arpèges. Donc, alors que cela peut être visé littéralement à la plus élémentaire des écoles primaires de la Song Maker a suffisamment d’options de personnalisation pour tout novice compositeur pour être efficace. Vous pouvez faire votre boucle jusqu’à 16 barres, changer en signatures funky comme 5/4 ou 12/8, casser la note subdivisions en triplets ou en seizièmes notes, choisissez une touche de votre choix voulez en alternant la gamme et la note de départ, et élargissez votre portée jusqu’à trois octaves.

Le seul problème pour mes besoins? Song Maker vous permet seulement de choisissez un seul instrument de percussion et tonal pour votre composition. Je voulais un plus charnu, ditty inspiré espion thriller pour le moment où mon chien révèle son travail de jour (environ la marque 1:21 du vidéo). Idéalement, je pourrais combiner le rythme de base que j’ai créé avec un ligne de corde d’octave supérieure. Mais même si vous êtes assez prudent pour choisissez le même nombre de mesures et le même tempo, il n’y a pas semble être un moyen de superposer plusieurs pistes les unes sur les autres pour des chansons plus complètes dans Song Maker. Cela nécessite une base programme de montage sonore et la capacité de capturer le son à partir d’un navigateur dans cet exemple. Les limites de Song Maker donc s’avère être à la fois positif et négatif – les choses sont suffisamment simplifiées qu’il serait difficile de créer quelque chose de vraiment insoutenable, mais les compositions ont aussi un plafond de complexité.

Les outils magenta de Google

Avez-vous déjà eu envie de fondre un piccolo et un tonnerre en un instrument unique? N Synth est fait pour vous.

L’interface principale d’Infinite Drum, une boîte à rythmes basée sur sons de tous les jours.

Vous pouvez limiter vos options en choisissant quelques-unes des nombreuses sous-catégories.

En fin de compte, mon rythme est devenu une affaire de bière + chien animal + science-fiction porte + laser de science-fiction.

AI Duet me permet de canaliser mon pianiste de jazz de forme libre. Je tape le long cependant mes doigts peuvent mener, et les robots répondent avec des phrases sensibles (au sens musical) pour construire notre chanson.

Ceci étant Google, bien sûr, il y a plusieurs initiatives dans progrès réalisés pour améliorer le processus de création musicale. Comparé à Chrome Music Labs, l’initiative Magenta représente l’en-tête approche.

Lectures complémentaires

Stratégie produit de Google: faire deux des choses

Introduit à la Moogfest 2016 (de plus en plus une liste de seau événement pour les fans de musique et de technologie), Magenta veut tirer parti des intelligence et apprentissage automatique pour habiliter quiconque à être musicalement Créatif.

“L’objectif de Magenta n’est pas seulement de développer de nouvelles technologies génératives. algorithmes, mais pour ‘fermer la boucle créative’ ‘, a écrit l’équipe quand introduction de N Synth l’année dernière. “Nous voulons donner aux créateurs les moyens de des outils construits avec l’apprentissage automatique qui inspirent également les recherches futures directions. Au lieu d’utiliser l’IA à la place de la créativité humaine, nous nous efforçons d’insuffler à nos outils une compréhension plus profonde afin que ils sont plus intuitifs et inspirants “.

N Synth, un outil qui vous permet essentiellement de entre deux instruments et générer un nouveau son, est susceptible un peu au-dessus de mon salaire. Il en va de même pour les biens disponibles à quiconque veut absolument puiser dans le travail de Magenta – le L’équipe publie tous ses outils et modèles en open source sur GitHub.Pour mes besoins, je me suis contenté de deux de Magenta outils prédéfinis disponibles: Infinite Drum et AI Duet.

Infinite Drum est essentiellement une boîte à rythmes composée de sons organisés par apprentissage automatique. “L’ordinateur n’a reçu aucune description ou balise, mais uniquement l’audio, “le GitHub la description se lit. “En utilisant une technique appelée t-SNE, l’ordinateur placé des sons similaires plus proches ensemble. Vous pouvez utiliser la carte pour explorer les quartiers de sons similaires et même faire des battements en utilisant le séquenceur de batterie. ”

Du point de vue de l’utilisateur, l’outil devient incroyablement facile à utiliser. utilisation. Vous faites défiler ou rechercher une catégorie générale de son, en fin de compte régler sur quatre pour combiner. Vous pouvez choisir de mélanger ou le tempo change, sinon vous appuyez simplement sur play de là pour obtenir un battement en boucle.

AI Duet, d’autre part, vous aidera à créer une parfaite mélodie. Touchez comme bon vous semble avec toutes les compétences que vous pourriez avoir. ont, et Google machine learning prend le relais pour répondre avec un mélodie sensible. L’intelligence artificielle tire parti de l’apprentissage automatique en ingérant des tonnes de compositions, puis son réseau de neurones répond à votre entrées individuelles (y compris clé et rythme). En tant que développeur Yotam Mann le dit: “C’est même amusant d’écraser le clavier. Le neuronal réseau tente de fournir quelque chose de cohérent à partir de tout ce que vous donnez il.”

Tout comme les offres Chrome Music Labs, ces outils individuels fonctionnent plus comme des instruments singuliers que de la composition complète plates-formes pour le moment. Alors venir avec un produit final – à la 2:55 mark, vous pouvez entendre le jazz d’avant-garde inspiré par myHomeland piste de fermeture – nécessite à nouveau une édition audio séparée et programme de capture.

Amper AI

Ne vous inquiétez pas de la vague de son vierge devant vous, Amper facilite la composition en quelques clics. Il suffit de choisir combien de temps vous voulez que cet extrait musical dure.

Ici, j’opte pour la version “Pro” de l’outil bêta d’Amper. Après J’ai sélectionné ma longueur, en cliquant sur le son nouvellement créé toutes ces options le long du rail gauche.

Idéalement, je veux une fanfare en laiton de style “Gonna Fly Now” pour un montage de mon chien marchant …

Après avoir choisi Cinematic, on me demande un style encore plus granulaire. les choix.

… voici la fin de cette liste.

Après avoir sélectionné un style, vous avez également la possibilité d’ajouter une poignée des instruments de six catégories générales: synthé, claviers, cordes, guitare, basses et percussions.

Choisissez un instrument et vous pourrez alors choisir quelle extrémité de la gamme de hauteur que vous souhaitez que cette voix reste au sein et ce le ton correspondant que vous préférez (certains instruments ont plus d’options que d’autres, bien sûr).

L’intelligence artificielle d’Amper vous avertira même si vous faites des choix inconsidérés, comme surcharger l’instrumentation avec des basses, mais finalement c’est en place à vous si vous souhaitez cliquer et entendre les résultats.

Choisissez parmi une multitude de tempos …

… et les clés aussi.

Cliquez sur Enregistrer et le temps de rendu est beaucoup plus rapide que le rendu de films pendant la nuit en tant que collégien, remarquez).

Amper vous permet d’exporter en tant que .MP3 ou .wav, puis demande votre satisfaction et votre utilisation future étant donné qu’il s’agit d’une version bêta.

S’il y a trop d’options, Amper AI a aussi un “Simple” version. Ici, vous choisissez simplement l’option stylistique / genre de votre choix…

… et dites aux robots combien de temps vous avez besoin de la musique.

Jukedeck, une société britannique qui préconise l’intégration de l’IA depuis 2015, a une autre option accessible au public, je jouais avec. Généralement offre moins de personnalisation que Amper AI et sonne légèrement plus artificiel à ces oreilles.

Après avoir choisi votre genre, la durée et le point culminant facultatif, ensuite choisissez si vous voulez une plus grande instrumentation atmosphérique ou quelque chose de plus minimaliste.

Comme tous les autres outils de création de chansons, Jukedeck vous permet de sélectionner un BPM exact.

Si les outils ci-dessus semblent trop compliqués, ne craignez rien. Comme Google pousse en avant avec Magenta et Sony met son AI FlowMachine entre les mains de vrais musiciens, il y a une vraie IA option de composition là-bas qui est disponible en ce moment pour le reste de nous: Amper AI.

Amper peut ne pas être la première composition d’IA disponible au public outil (la société britannique derrière Jukedeck remonte à 2015, pour exemple), mais c’est la meilleure combinaison de facilité, de personnalisation, et qualité ultime. Amper a fait les gros titres l’année dernière quand fait équipe avec YouTuber Taryn Southern pour un single qui se sentait indiscernable de ce que vous entendez sur la radio Top 40. Maintenant, Southern va même sortir un album entièrement basé sur l’IA, appelé I Am AI, en mai. Différentes chansons utiliseront Amper, IBM Watson, Aiva et le magenta de Google.

“Notre but ultime est d’écrire de la musique aussi bien que John Williams [et] on dirait que cela a été enregistré aux studios Abbey Road et produit par Quincy Jones “, m’a dit le directeur général d’Amper, Drew Silverstein, en décembre. “C’est le standard musical auquel nous nous tenons, mais certes nous n’y sommes pas. Il y a beaucoup de travail à faire sur le côté musique du projet avant que le produit d’Amper soit indiscernable de la musique humaine, à quel point ce serait le plus précieux outil qu’il pourrait être pour les créateurs “.

Ce sont des musiciens, et non des programmeurs, qui ont créé la société Amper. Silverstein et co. voir leur IA en fin de compte comme un outil et non un remplacement (d’où la collaboration avec Southern plutôt que promouvoir un seul travail entièrement du bot). Ils ont formé leurs IA sur le travail de compositeurs du monde réel un peu comme AlphaGo appris en observant des matchs du monde réel. Le résultat est un outil que, même dans sa version bêta simplifiée, offre beaucoup de personnalisation tout en générant presque utilisable résultats.

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En fait, Amper a actuellement deux interfaces distinctes à choisir à partir de: Simple ou Pro. Le premier vous demande simplement de choisir parmi des options stylistiques prédéfinies et une durée. Ce dernier vous permet pour commencer avec des paramètres stylistiques similaires, mais vous pouvez creuser changer apparemment tout: le nombre d’instruments impliqués, le type d’instruments impliqués, le ton des instruments impliqués, la clé globale, la signature temporelle globale, etc.

Environ 30 secondes après le début de ma vidéo, vous pouvez entendre ce que dit Amper outil simple fait lorsqu’il est chargé de fabriquer “folklorique moderne”. Et autour la marque 2:00, vous expérimentez ma cinématique inspirante composition créée via Amper Pro afin de marquer un montage de ma promener le chien. J’ai peut-être envisagé le style “Gonna Fly Now” lignes, mais les sons de cuivres réalistes sont quelque chose qui échappe à tout ces outils pour le moment. Pourtant, cette composition particulière gonfle et a des cordes en flèche, je peux vivre avec.

Vais-je gagner un meilleur titre original Oscar dans peu de temps grâce aux nouveaux instruments d’IA? Probablement pas. Mais même au début étapes, les outils de composition de ce technicien laïque fonctionnent. Ils sont faciles assez que je ne passe pas toute la journée à 30 secondes de son, et je pas besoin de comprendre une couche de théorie musicale. Pourtant, ces outils peut faire un travail assez passable pour effacer tous les regrets que j’ai que je Je ne peux pas faire en sorte que Vagabon signe mon prochain court-métrage Ernie. Des groupes comme qui sera probablement toujours appelé avant les robots pour les projets de substance, mais les choses pour les auteurs du week-end ne feront que s’améliorer d’ici.

Image d’inscription de Nathan Mattise

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